karlo andrei ibarra

b. Bayamón, Puerto Rico 1982

Es artista visual y productor cultural. Obtuvo un Bachillerato en Bellas Artes (BFA) de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico (EAPD), en San Juan.

Su práctica explora las intersecciones entre historia, lenguaje y poder mediante el uso de objetos, materiales, archivos y estrategias poéticas. Su obra examina la relación colonial vigente entre Puerto Rico y los Estados Unidos, abordando la colonialidad como una estructura persistente que continúa moldeando imaginarios, economías y la vida cotidiana.

La noción de reparación ocupa un lugar central en su investigación. Concebida como un proceso de reapropiación histórica, restitución simbólica y resistencia cultural, esta noción articula proyectos que investigan las huellas materiales e inmateriales de la violencia colonial. Dentro de este marco, Ibarra desarrolla una comprensión expandida del extractivismo, entendido no solo como la explotación de la tierra y los recursos naturales, sino también como la extracción sistemática de la memoria, la identidad, los afectos, el deseo y la imaginación. Su trabajo considera cómo estas formas de extracción psicológica y simbólica producen subjetividades coloniales y normalizan relaciones de dependencia.

A través de transformaciones materiales, desplazamientos lingüísticos y cambios entre significante y significado, Ibarra construye propuestas artísticas que cuestionan las narrativas oficiales, al tiempo que revelan las maneras en que el poder colonial se inscribe en los objetos, el lenguaje y la cultura visual. Su práctica abre espacios para imaginar formas alternativas de reparación y construcción de futuros.

Su obra ha sido exhibida en República Dominicana, Cuba, El Salvador, Guatemala, México, Panamá, Costa Rica, Colombia, Chile, Perú, Brasil, Argentina, España, Rumanía, Suecia, Países Bajos, Rusia, Canadá, China y Taiwán, así como en numerosas ciudades de los Estados Unidos, entre ellas Nueva York, San Francisco, Chicago, Portland, Miami, Denver, Boston, Atlanta, Phoenix, College Park y Washington, D.C. Ha participado en la 3.ª Bienal de Bucarest (2008), la Trienal Poli/Gráfica de San Juan, la primera Biennial of the Americas (2010), la 2.ª Bienal Internacional de Moscú para Arte Joven (2010), la 13.ª Bienal de La Habana (2019) y Converge 45: Social Forms, Portland Biennial (2023).

En 2024, el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), en Las Palmas de Gran Canaria, España, presentó Concrete Wounds, una exposición de mitad de carrera que reunió obras centradas en examinar los legados persistentes de la violencia colonial, al tiempo que proponía la reparación como una práctica artística y política.